Der Anfang Hochschule Unterrichten Theater Noten Band/Projekte Hands On Strings Cristin Claas Sound Der Anfang Ich bin Jahrgang 1966 und geboren in Magdeburg. Im Alter von 12 Jahren war ein Mädchen (Petra), das auf einer Familienparty zur Gitarre sang, der Auslöser für den Wunsch Gitarre spielen zu lernen. Zuerst besuchte ich einen Kurs im Kulturhaus "Junge Talente" bei dem der Dozent (ein leidenschaftlicher Hobbymusiker!!) vor allem selber herausgehörte Songs von den Beatles, Pink Floyd, Joan Baez, Bob Dylan, uva. (das gab es in der DDR ja nicht in Notenform und nur sehr limitiert als Schallplatte) mit den Kursteilnehmern einstudierte - ein ultimativer Kick, den man heute an vielen Musikschulen so nie bekommen wird. In meinem Umfeld traf ich dann auf einen Musiker (Lars), der mich motivierte, ans Konservatorium in Magdeburg zu gehen, was damals nur über eine Aufnahmeprüfung möglich war! Dort bekam ich dann meinen ersten fundierten Unterricht (Clemens Dinges) mit einem starken Focus auf Jazz. In dieser Zeit, auch durch das Umfeld (Zusammenarbeit mit Jörg Ratai und Petra Laube) und die Erfolge bei Konzerten, reifte der Wunsch, Musiker zu werden (natürlich auch die Aussicht auf ein schönes Musikerleben...). Nach dem Abitur und bestandener Aufnahmeprüfung an der Musikhochschule in Weimar (bei Thomas Buhe) ging es (gezwungenermaßen) zur Armee - das mit Abstand grauenvollste Kapitel in meinem Leben. Einzig freudvolle Tatsache war, dass ich mit meinem damaligen Duopartner Jörg Ratai zusammen eingezogen wurde und wir oft auch als Musiker agieren durften. Highlight während dieser Zeit: der Auftritt vor Sigmund Jähn (erster und einziger Kosmonaut der DDR smilie). Schönster Tag meines Lebens: die Entlassung! Während dieser Zeit bewarb ich mich in Dresden an der Musikhochschule, da ich vorhatte auch weiterhin mit Jörg, der dort schon angenommen war, zusammenzuarbeiten. Wir hatten mittlerweile einige regionale und überregionale Talentwettbewerbe als Duo gewonnen. Hochschule Nach bestandener Aufnahmeprüfung ging es 1988 nach Dresden (Gitarrenstudium Jazz/Rock/Pop bei Walter Wirsig & Gerhard Hiensch) an die Hochschule für Musik "Carl Maria von Weber". Während dieser Zeit gab es viel Input durch verschiedene Instrumentalisten. Ich begann eigene Band-Ideen umzusetzen (in dieser Zeit sehr inspiriert von der Musik Pat Methenys und John Scofield's) und in diversen Jazz-Projekten (vorwiegend Jazz-Standards) mitzuspielen. Neben den üblichen Jazz Gitarren Heros, waren Bläser wie Chet Baker; Stan Getz oder Michael Brecker eine wichtige Inspiration und Motivation zur Transkription. Ich besuchte Workshops mit Mike Stern, Randy Brecker uva.. In der Wendezeit 1990/91 nahm ich auch reglmäßig Unterricht bei Frank Haunschild - Professor an der Musikhochschule Köln, der aus Kolumnen in der Gitarre & Bass - Zeitschrift bekannt war, die auch in der DDR kursierten. Das Hochschulstudium schloß ich mit Diplom - Prädikat Sehr Gut - ab. Unterrichten Von 1989 bis 2006 unterrichtete ich Gitarre Jazz/Rock/Pop an der Universität "Otto von Guericke" in Magdeburg (ehemalige Außenstelle der Musikhochschule Leipzig); von 1998 bis 1999 an der Musikhochschule "F. M. Bartholdy" in Leipzig und seit 1995 an der Musikhochschule "C. M. von Weber" in Dresden. Meine Philosophie: wichtige Grundlagen/Handwerk erlernen, eigene starke Seiten entdecken ("finden") und kultivieren! Erfolgreiche Musiker sind oft nicht nur exzellente Musiker, sondern eben auch hervorragende Organisatoren und Musiker, die sich kollegial in ein Team fügen können; d.h. andere in ihren besonderen Fähigkeiten zur Geltung bringen und im entscheidenen Moment selber Präsenz zeigen, die auch Verantwortung übernehmen. Theater Von 1993-2000 habe ich viel in Theater - und Musical - inszenierungen sowie Classic meets Rock-Projekten in Magdeburg, Dresden, Lüneburg, Stendal, Leipzig, Plovdiv (BG), uva. Städten mitgewirkt. In Stücken wie der Rocky Horror Picture Show, Hair, Linie 1, Jesus Christ Superstar, Kleiner Horrorladen, Sisyphos, uva. habe ich die Rockgitarre lieben und schätzen gelernt! Noten 1994 erschien der 1. Band "Acoustic Guitar Duets" im AMA-Verlag und ist mit ca. 5000 verkauften Exemplaren bei vielen Musikern und Lehrern sehr gut angenommen worden! Im Frühjahr 2011 ist die Veröffentlichung des 2. Bands geplant. An der Hochschule habe ich einen Kurs gegeben (Chord Melody), wo es darum ging, bekannte Songs/Standards für Solo-Gitarre zu arrangieren. In dieser Zeit sind viele Arrangements entstanden, die in Kürze auf einer Solo-CD erscheinen werden. Die Arrangements und Noten dazu werde ich in Workshops vorstellen. Band/Projekte Seit meiner Studienzeit gebe ich Konzerte mit eigener Band unter meinem Namen. Diese Projekte bestanden meist aus unterschiedlichen Trio - bis Quintett-Besetzungen (Volker Schlott, Jens Dohle, Mohi Buschendorf, Pablo Paredes, Tom Götze, Jörg Kandl, Sascha Mock, Lars Juling, Tim Hahn, Oliver Klemp, Andreas Buchmann, Stanley Blume, Michael Arnold, Frank Nowicky, Matthias Bätzel, Heiko Jung, Christian Röver, uva.). Konzerte führten uns zum Thüringer Gitarrenfestival, Leipziger Jazz Nachwuchsfestival, Dresdner Gitarrenfest, Jazzfest Brandenburg, den Bamberger Gitarrentagen, in die Kammerspiele Magdeburg, Gitarrenfestival Hersbruck, uvm.. Projekte wie Open Range, ein Quartett mit Volker Schlott und zwei tschechischen Musikern (Pavel Ryba, Jiri Kollmann) führte zur Berührung mit osteuropäischer Musik und Kultur. Als Sideman habe ich mit diversen Künstlern gearbeitet: Leipzig Big Band, KlazzBrothers; Pascal von Wroblewsky, Roberto Blanco, Günther Fischer; Hersbruck Workshopband mit Mel Gaynor & Martin Engelien, Till Brönner, uvm.. CD's: "inspiration" (2000), "songs from a small room" (2005). Hands On Strings Im Jahr 2000 begann die erfolgreiche und wunderbare Zusammenarbeit mit Thomas Fellow. Unser erstes Zusammenspiel war ein sehr spontanes während eines Workshops 1999 an der Musikhochschule in Dresden. Thomas referierte vor den Kursteilnehmern über verschiedene Begleittechniken und wollte etwas demonstrieren und um das zu tun, bat er mich, mit ihm zusammen zu spielen. Was dann passierte, hatte dieses Projekt zur Folge! Es war und ist ein Fest! Am Anfang haben wir uns gegenseitig Stücke geschrieben, von denen wir jeweils glaubten, sie würden zum anderen passen: ich schrieb klassich/brasilianisch beeinflusste Stücke und er jazzig/Pat Metheny-artige. Mittlerweile haben wir natürlich einen - wie wir finden - homogenen und kraftvollen Sound gefunden, der zu unserer beider Art zu spielen passt. Unsere Eigenart begründet sich darin, dass wir zwei unterschiedliche Backgrounds haben: Thomas spielt nur mit Fingern und ich mit dem Plektrum oder kombiniert. Daraus ergeben sich unendlich viele großartige stilistische Möglichkeiten. Zusätzlich rundet Thomas auf seine intelligente humorvolle Art unsere Konzerte mit seinen Ansagen ab und macht sie für den Hörer zu einem "Gesamtkunstwerk". Wir haben den Spaß an dem Projekt auch nach 10 Jahren noch nicht verloren und hoffen, dass es noch lange so weiter geht! Konzerte führten uns ins Schauspielhaus Dresden, Gewandhaus Leipzig, in die Oper Halle, zu den Hamburger Gitarrentagen, zum Open Strings Festival Osnabrück, zu den Gießener Gitarrentagen, dem Gitarrenfestival Ruhr in Essen, zur Popkomm Berlin, dem Musicfestival of Nations Rom (I), nach Columbus/Ohio (USA); Nashville/Tennessee (USA), Usti nad Labem (CZ), Enkhuizen (NL), Linz (A), Aflenz (A) uvm.. Im Konzert waren wir zu erleben mit dem Ensemble Amarcord, Tommy Emmanuel, Josho Stephan, Richard Smith, Jacques Stotzem; Nora Buschmann uva. Workshops führten uns neben Deutschland auch nach Österreich, Italien und die USA. CD's: "panamericana" (2002), "offroad" (2006), "loco" (2009). Cristin Claas Eine weitere außerordenlich glückliche Fügung! Mit Christoph Reuter habe ich, bevor wir anfingen im Trio zu spielen, in verschiedensten Konstellationen - wie das so üblich ist als Musiker - gespielt, bevor er mir eines Tages von Cristins herausragender Stimme vorschwärmte und mir den Vorschlag, im Trio zu spielen, unterbreitete. Im Jahr 2002 fingen wir an, einige Konzerte zu spielen und merkten sehr bald, dass es da eine einzigartige Chemie zwischen uns im Songwriting und Zusammenspiel gab - wir haben das oft mit einer glücklichen Ehe verglichen (und hoffen natürlich, dass dies lange eine glückliche Ehe bleibt!). Das spürt auch das Publikum, so dass es stetig voran geht. Die erste CD ("twilight") haben wir 2003 in Eigenregie herausgebracht und mittlerweile fast 5000 mal verkauft! Die zweite ("favour") erschien bei "acoustic music" und Nummer drei ("in the shadow of your words") und vier ("paperskin") brachten SONY heraus - natürlich ist dadurch die deutschlandweite aber auch internationale Präsenz gestiegen. An vielen Veranstaltungsorten haben wir mittlerweile ein herzliches Verhältnis zu den Veranstaltern, die mitunter jahrelang Vertrauen in das Projekt gesetzt haben, (und natürlich zu den Fans!) aufgebaut. Neben dem Trio gibt es das Dessauer Sechstett l'arc six (+Jörg Naumann, Gerald Manske, Thomas Rüdiger), mit dem wir auch größere Projekte umsetzen. Hier kann sich Christoph (und Gerald) neben seinem pianistischem und komödiantischem Talent auch als Arrangeur verwirklichen. Diese Projekte sind natürlich immer etwas besonderes! Konzerte mit dem Trio führten uns zum Bardentreffen Nürnberg, ins Schauspielhaus Dresden, zu den Jazztagen Worms, in die Burg Wilhelmstein, ins Sony Center Berlin, zum Jazzfestival Boskovice (CZ), nach Brüssel (B), Instanbul (TR), Nightfestival Korpilombolo (S), Angera (I), uvm.. Im Konzert waren wir zweimal im Rahmen des Kurt Weill Festes mit Nils Landgren zu erleben - zwei unvergessene magische Abende!! Mit l'arc six und Anhaltischer Philharmonie Dessau haben wir 2 CD's eingespielt, wobei auf der zweiten auch noch der Jugendchor der Landesschule Pforta integriert ist. Konzerte mit diesen Projekten führten uns in die Laiszhalle Hamburg, das Schauspielhaus Dresden, die Oper Halle, den Nikolaisaal Potsdam, zu den Jazztagen Saalfeld, den Freiberger Jazztagen, uvm.. CD's Trio: "twilight" (2003), "favour" (2005), "in the shadow of your words" (2007), "paperskin" (2008). CD's l'arc six mit Orchester: "in einem meer von tönen" (2007), (+Chor) "in every detail" (2009). Sound Dass unsere Musik so klingt wie sie klingt, liegt auch an unserem alten Weggefährten und Mitmusiker Mohi Buschendorf, der mit seinem Waldhausstudio ein ideales und inspirierendes Umfeld für uns alle geschaffen hat - möge dies bitte noch ewig so währen!!!